SELECTION 2009____________

SELECTION 2008____________

SELECTION 2007____________

ARTISTES____________

COLLABORATEURS____________

_ EUGENIA MESTRES

Eugenia Mestres vit et travaille à Barcelone. Elle est coordinatrice et commissaire des expositions photographiques à l'Espace Francesca Bonnemaison. A la suite d'une maîtrise d'histoire de l'art obtenue à l'Université de Barcelone en 1998, elle restera deux années aux archives photographiques du service du patrimoine architectural du Conseil Général de Barcelone en tant que documentaliste.

En 2000, Eugénia Mestres s'installe en France et rejoint l'association Renaissance des Cités d'Europe à Bordeaux où elle s'occupera des projets européens de sensibilisation au
patrimoine.

Deux ans plus tard, elle assure le commissariat des expositions du Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, et est en charge du suivi éditorial des catalogues de Carlos Saura, Jean-Michel Fauquet, Dolores Marat, Bernard Guillot.

Depuis deux ans, Eugénia Mestres a été, au sein de l'Espace Francesca Bonnemaison, à l'initiative des expositions monographiques de Jean Evelyn Atwood pour "Trop de peines, femmes en prison", pour
"Femmes atlas" de Colita, et d'une exposition collective "Femmes, vote et participation socio-politique. Barcelone 1900-1939" réunissant le travail des photographes comme Pérez de Rozas, Ball.

_ DOMINIQUE MARCHÈS

Dominique Marchès vit et travaille à Paris et en région.

Photographe depuis 1966.

Dominique Marchès a été directeur de galerie d’art contemporain à Châteauroux de 1972 à 1982, et à Paris en 1974 et 1975.

Il fût le fondateur et directeur du Centre régional d’art contemporain de Châteauroux de 1978 à 1987.

_ CLAIRE BRESSON

Claire Bresson vit et travaille à Paris. Elle est à l'initiative du projet PHOTOEUROPA. Suit depuis plus de vingt ans les photographes et leur travail.

Après une formation Beaux-Arts en Photographie, elle répond pendant plus de dix ans aux commandes photo, vidéo et graphisme de studios de création parisiens. Pendant un cursus de trois ans sur l'art contemporain au Louvre et à l'EAC, elle rédige un rapport sur l'oeuvre d'art au support numérique en vente publique qui lui vaut le prix de Major de l'année 2004.

Après un an d'expérience en galeries (Chez Valentin, 14/16 Verneuil), Claire Bresson assumera la direction artistique et logistique des expositions Constellation et Jeudi Aujourd'hui pour la structure CLBR. Petite plate-forme en faveur de l'art contemporain dans l'Ile-de-France, cette dernière assistera le commissariat de Dominique Marchès sur la biennale de Gonesse.

C'est en 2007 qu'elle lui propose de créer PHOTOEUROPA afin d'encourager et produire la monstration d'oeuvres photographiques au sein de l'Union Européenne.

_ PATRICK LE BESCONT

A mi-chemin entre expérimentation artistique et édition, les éditions Filigranes ont été pendant longtemps l'une des seules maisons d'éditions spécialisées dans la photographie, faisant preuve d'une démarche originale et audacieuse qui a accompagné le parcours atypique de Patrick Le Bescont, aujourd'hui directeur artistique de ces publications.

Créées en 1988 par Patrick Le Bescont, Filigranes affiche plus de 250 ouvrages publiés, rassemblant plus de 150 photographes et le même nombre d'auteurs. En 2003, les éditions Filigranes ont été récompensées du prix Nadar pour l'ouvrage de Bernard Guillot, Le Pavillon Blanc.

Patrick Le Bescont était photographe autodidacte avant de se lancer dans l'aventure éditoriale et de fonder Filigranes, démarche issue de sa volonté de publier ses propres images.

Filigranes ne revendique aucune ligne éditoriale précise, mais plutôt des choix fondés sur des coups de cœur, offrant ainsi une grande diversité d'auteurs, de thèmes, de styles et d'approches esthétiques. Dans le but d'accompagner la création contemporaine, le choix des artistes, photographes et auteurs, se tourne en priorité vers les jeunes auteurs.

L'originalité de la démarche éditoriale de Filigranes tient dans le fait que ses livres sont conçus comme de véritables projets artistiques uniques, plutôt que comme simples reproductions d'images.

_ SOPHIE BROSSAIS

Sophie Brossais est diplômée de l’école des Beaux- Arts de Rennes et des Beaux-Arts de Bruxelles. En 2002, elle a créé une collection, un projet né de l’observation du travail des artistes contemporains et de leurs procédés de création.

En étant le témoin de mécanismes de productions artistiques, elle tisse des liens entre les artistes et rend visible avec eux ce qui se noue dans l’intimité du travail de création. Pour permettre la diffusion de cette activité, elle propose des actions de médiation entre le public et la production des artistes dans les lieux qu’ils investissent : ateliers, galeries, institutions, milieu urbain, entreprises publiques et privées.

En 2007, elle crée l’association Supervision et propose un accès à la création contemporaine. En étant le témoin de la production des artistes, elle tente ainsi l’exploration du processus de création.

Ses interventions permettent une lecture de la création artistique en découvrant les grandes étapes de l’histoire de l’art moderne et contemporain. Le public assiste ainsi à des performances, participe aux conférences et regarde du point de vue de l’amateur, dans les ateliers d’artistes, les galeries, les musées et l’espace public.

_ NATHALIE BELAYCHE

Nathalie Belayche est agent de photographes et commissaire d’expositions indépendante à Bruxelles depuis 2006, à Paris depuis 1988. Elle collabore à ses débuts avec les galeries parisiennes Daniel Templon, Gordon Pym & fils et surtout Samia Saouma où elle développe son intérêt pour la photographie plasticienne.

C'est au Laboratoire Picto, puis pour le collectif Tangophoto, en charge des relations publiques, qu'elle noue des contacts privilégiés avec toute la scène professionnelle ; photographes, agences, acheteurs d’art, commissaires et galeristes, institutions, responsables de festivals français et étrangers la poussent à découvrir des travaux émergeants provenant de Paris, Berlin, Milan, Berne, Buenos Aires, New York.

Mais c'est néanmoins à la Galerie Gordon Pym et fils qu'elle fait la rencontre du photographe americain Nat Finkelstein, dont elle deviendra l'agent quelques années plus tard. Deux expositions sont ainsi organisées à la même galerie : "Stick to the sixties" en novembre 2004, photographies prises à la Factory de 1964 à 1967, et une série commandée par Life Magazine mais jamais publiée, sur la première manifestation contre la guerre du Viet Nam à Washington en 1965.

Ainsi que “ Tale of one City” en octobre 2005, un travail sur la scène underground du New York des années 60.

Elle présente à la suite, toujours chez Gordon Pym et fils, une exposition d'Esther Levine, jeune photographe vivant à New York, sur le travail “Urban Photo Project” s'articulant principalement à l'époque sur la ville où elle réside, mais aujourd'hui sur les villes de Varsovie, Beyrouth, Canton et Berlin, travail qui fut l'objet d'une publication récente.

Depuis août 2006, elle explore la scène belge et luxembourgeoise et représente le travail d'Esther Levine
(Berlin -Nyc), Frank Rothe (Berlin), Marni Horwitz ( Brooklyn)...

_ LIZA FETISSOVA

Liza Fetissova est Directrice de la galerie Russian Tea Room, basée dans le 9ème arrondissement de Paris. Elle créé la notoriété de nouveaux talents de la photographie contemporaine russe depuis maintenant cinq ans. En représentant aujourd'hui une douzaine d'artistes, Russian Teau Room concentrent son effort aux mouvements post-soviétiques avec des photographes âgés de 18 à 50 : Oleg Dou, Sergey Maximishin, Dasha Yastrebova, Tania Leshikina, Katerina Belkina et Evgeny Mokhorev participent à sa motivation de créer une identité originale russe au sein de sa galerie.

Russian Tea Room fût tout d'abord une agence. Liza Fetiisova promouvait le travail de ses photographes, en leur cherchant une galerie pour la monstration de leurs oeuvres

Elle a définitivement créer son propre espace en 2004 où elle peut se spécialiser dans la photographie contemporaine russe, en se permetant parfois d'inclure peintures et dessins dans sa programmation. Voir même de la vidéo avec le travail d'Anya Maysuk, qui étudia auprès de Sergey Maximishin et qui maitrise selon la galeriste "la couleur, le mouvement, la forme".

En jeune galeriste aujourd'hui plus à l'aise avec le marché, elle recherche dorénavant à présenter ses artistes dans des contextes prestigieux, après de musées, collections, festivals, biennales, foires. Russian Tea Room participera aux prochains Paris Photo et foire de Bâle, afin que ses artistes puissent s'inscrire dans l'histoire internationale d'art.